アニメーター・天﨑まなむ　ロングインタビュー！（アニメ・ゲームの“中の人”第8回）

「NEW GAME!」では、単独で総作監をした話数が人気回に

─直近ですと、天﨑さんは菊池愛さん、岡勇一さん、菊永千里さんとともに、「NEW GAME!」（2016）で総作画監督を務められました。本作は大ヒットしましたね。

天﨑　おかげさまで。動画工房的にもメインで押していきたい作品ということで、プロデューサーの鎌田肇さんからお話をいただきました。基本的には話数でローテを組んで、作業を分担しましたが、最後のほうになると時間もなくなってきて、メインの総作監さんを皆でヘルプし合う形をとりました。

─第6話は、天﨑さんがおひとりで総作監をされていますね。

天﨑　この時はスケジュールの関係で、今までとは違った方法を採用しました。過去の作品では割と全部直していたんですが、本話数の1枚1枚を一生懸命直しちゃうと、時間が足りなくなって、全体的なクオリティが落ちてしまう可能性があったんです。なので、今回は視聴者の目がいかない場所とか、気がつきにくいところはあえて直さないで、大事なカットとか、目が行く場所を重点的に直していく、という感じでやっていました。制作進行の話では、配信サイトの再生回数も一番高かったらしく、人気話数になっているそうです。休日回だったので、お話的にも恵まれていたと思いますが、全体のためにトレードオフしていく方法がうまくいったかな、とほっとしています。

─重点的に直されたのは、どういったところになりますか？

天﨑　一番ガッツリ直したのは、「コウのお尻」ですね（笑）。ああいうカットでは、単純にお尻がそこにあればいいわけじゃないので、魅力的に見えるように直させていただきました。あとは、映画館のところで、子どもがもらえるグッズを見て、目を輝かせているネネの表情ですね。やっぱりキャラクターの内面というか、キャラクターらしい感情が見えた時に「かわいいな」と感じるので、そこがいまいち伝わらないと、キャラクターの魅力がうまく伝わらないと思っています。

─いわゆる萌えアニメは女性キャラの設定が細かくて、直しも大変なのではないでしょうか？

天﨑　そうですね・・・、6話で言うと、青葉がトイレで着替えをするシーンがありまして、原画の上がりも作監の上がりも素晴らしかったのですが、体型がちょっと大人っぽかったんですよね。青葉は割と幼い感じのキャラなので、「あまりくびれないで、幼さを出してほしい」と修正を出しました。

─第3話ではアイキャッチも描かれていますね。

天﨑　メインスタッフに振り分けて、自分のところには3話が来た感じです。このコンテと演出は撮影監督の桒野（くわの）貴文さんで、撮影監督がコンテと演出をされるというのは、あまり例がないと思います。本編で朝ごはんが美味しくて、遅刻してしまうというのがあるので、それに関連した内容になっています。「ガラステーブルなので、映り込まないと」と思って描いたところ、桒野さんからは「映り込みまで描いていただいて」と、何度も感謝されました。桒野さんはイメージ系の撮影処理が得意な方でして、「かわいさ2割増し」くらいに盛っていただきましたね（笑）。

─天﨑さんのツイッターによりますと、本作はドラマCDの原画も描かれているとか。

天﨑　そうですね。キャラデザの菊池さんにも、監修していただいています。ドラマCDは、「最初の段階から通しでやってほしい」という感じでお話をいただきまして、1巻から3巻まで統一感のある感じでできたんじゃないかと思います。「NEW GAME!」は版権の多い作品だったので、メインスタッフで手分けして担当しているのですが、編集の方からは、「得能正太郎先生も、アニメの版権を楽しみにしています」とうかがいました。

天﨑まなむの作画の特徴は、「感情表現」にあり

─天﨑さんの作画の特徴を、ご自身で説明するとすれば？

天﨑　わかりやすい特徴というのはあまりないと思いますが、感情表現が割と得意なのかなと思います。動かしてなんぼというわけではなくて、止まっていても、そのキャラクターの人となりがわかり、キャラがどんな気持ちでいるのかが伝わる作画を心がけています。

 ─よろしければ、何か一例挙げていただけますか？

天﨑　「Phantom ～Requiem for the Phantom～」（2009）では、感情表現ばかりやっていた感じですね。たとえばメインヒロインのアインは、自分の感情を殺しているキャラなのですが、演出のモリヲカヒロシさんとも「人間、感情がなくなることはないよね」と話をしていました。彼女は最初に、主人公の玲二の教育をさせられるんですけど、その時の玲二の姿と過去の自分がダブって見えて、感情が揺さぶられるシーンがあるんです。いわゆる「綾波キャラ」っぽいですが、そうしたテンプレにならないように、アインの感情が見ている人に伝わるよう、心がけて作画しました。あと、「Phantom」ではもう1人のヒロインである、キャルの感情表現にも力を入れました。玲二から懐中時計をプレゼントされたキャルが、夕日の中で「ありがとう。大事にするね」と言って、にっこり笑うシーンがあるのですが、そこでは最高に幸せそうな笑顔になるよう意識しました。幸せそうであればあるほど、後々の切ない展開も強く生きてくるので、大事なシーンになるなと思いました。自分の中で本作はとてもやりがいがあって、楽しく仕事ができました。

─原画や作監で印象に残ったお仕事は？

天﨑　作監を始めるちょっと前の、「電脳冒険記ウェブダイバー」（2001～02）という作品では、結構凝った原画を描かせてもらいました。最終決戦の前日、仲間の子どもたちは主人公にはっぱをかけるため、一緒にバスケをやるというシーン（50話）があります。ここは割とガチで描きました。絵コンテは主人公が仲間のディフェンスをかいくぐって、シュートを決めるという内容だったのですが、自分の原画ではフェイントを入れ、ブロックさせ、フェイドアウェイシュートを決めるカットにしました。子ども向けアニメで、フェイントして駆け引きするというのは、普通はやりませんよね。当時の作画データは今でもスタジオアドに残っているらしく、それを見た後輩からは「ウェブダイバーは知らないんですが、バスケアニメだったんですか？」と言われちゃいました（笑）。