作曲家・立山秋航　ロングインタビュー！（アニメ・ゲームの“中の人” 第30回）

万能楽器ピアノとの付き合い方

─曲はメロディから浮かんでくるのでしょうか？　それともコード主導で作曲を？

立山　僕はまずメロディを考えて、それにコードを乗せて……、というふうな作り方はしないんです。シーンやメニューに合わせて全体のふわっとしたイメージを作っていく感じで、「最初は、ぽつりぽつりとメロディが始まって、その後はメロディがいったん抜けてリズムが入って、またメロディが戻ってきて……」というような演出的な部分といいますか、構成やその曲がしたいことに結構時間をかけています。

─立山さんの好きな音作りを教えていただけますか？　小学校からピアノを習っていたとのことですが、やはりピアノ楽曲はお得意なのでしょうか？　「ISLAND」（2018）のサウンドトラックには「記憶のセツナ」、「くりかえすさだめ」、「くりかえすなみだ」といった、情感のこもったすばらしい楽曲が収録されています。

立山　得意か不得意か、で言ったら得意なほうだと思うんですけど、実は、劇伴の中でピアノを積極的に入れるタイプではなんです。それには考えがありまして、ピアノって鍵盤を押さえた瞬間にその響きが出るし、コードからメロディまで万能なんですよ。激しい曲からアンニュイな曲まで、ピアノだけで作れちゃうんです。なので、監督からピアノが欲しい、と言われたらもちろん使いますけど、お題のないフリーな中で作る場合には、あえてピアノを封じて、安易にそこにいかないようにしていることが多いです。

─所属事務所であるハイキックエンタテインメントのHPには、「『生演奏の躍動感』を大切に、生命力のあるサウンド作りを信念としている」とあります。

立山　生楽器とかバンドとか、ふつうに人間が演奏できる音楽のほうが、自分自身がそれを聴いて演奏してきたというのもあって、どちらかといえば得意だと思います。

─「けものフレンズ」（2017）第1話の冒頭シーンで流れた「風を感じて」は、透明感あふれるギターの伴奏とフルートの旋律が、作品の世界観を見事に表現していました。

立山　この曲は、好評をいただくことが多くてうれしいですね。さっきの話じゃないですけど、「けものフレンズ」はピアノをそんなに使っていなくて、自然の中のお話なのでどちらかというと、アコースティックギターやフルートのほうが合うかな、と思って使っています。

限定手法のメリットとデメリット

─作品や作品の舞台を意識した音作りについては、「ゆるキャン△」（2018）サウンドトラックのライナーノーツでも触れられていましたね。意識的に「実際にキャンプ場でも演奏出来る楽器」で作曲したとか。

立山　そこはよくも悪くも考えちゃいますね。本当に「よくも悪くも」なんです。自然の中のお話だからエレキギターやシンセサイザーはなしで、と限定するのは曲を書きやすくもなるんですけど、同時にある可能性を捨てている、ということでもあるので、どっちがいいか判断するのは難しいんです。

僕はどちらかというと限定していくタイプでして、エレキギターをやめよう、シンセサイザーをやめよう、機械っぽいリズムはやめよう、ってどんどん捨てていって、曲を書いていくタイプなんです。でもそうじゃない発想の作家さんもいらっしゃって、ジャンルも楽器も限定しないで曲がよければいい、という考えで書いている方もいらっしゃると思います。それはそれで迷いなく振り切れているんだったら、全然アリだと思います。

─「ゆるキャン△のテーマ」は、手元に何も資料がない状態で作られた曲とのことですが、完全にフリーハンドで作曲を？

立山　「ゆるキャン△のテーマ」を書いた時点では、何もなかったですね。僕があfろ先生の原作マンガを読んで、こういう感じだったらフォークっぽいのが合うかな、と思って作ったのが「ゆるキャン△のテーマ」です。京極義昭監督からも「いいね！」と言っていただけたので、本当によかったです。

─楽曲制作では原作や絵コンテだけでなく、脚本も読み込まれるそうですね。

立山　テレビアニメではコンテが途中までしかないことが結構多くて、その場合はシナリオを読んでいます。どの作品でも2話ぐらいまでのコンテはあるんですけど、全話そろっていることはないことが多いかな。本当はコンテがいいんですけどね（苦笑）。

─「けものフレンズ」、「ISLAND」、「学園BASARA」（2018）などは原作がゲームですが、ゲームで使用された音楽も参考資料になるのでしょうか？

立山　「ゲームの音楽を意識しないでほしい」と言われることも結構ありまして、「ISLAND」原作の安瀬聖さんの音楽も、1、2回聴いたくらいです。

─絵コンテや脚本の分析では、音楽以外の音とのバランスも考慮しますか？

立山　劇伴の仕事を始めた当初はあまり考えずに曲を書いていましたけど、最近はこのくらいの間でセリフが入るだろうなとか、ここでこういう効果音が入るだろうなとか、ある程度は考えています。でもそこに関して、まだまだ僕は経験豊富じゃないので、僕が書いた曲とセリフや効果音との相性というのは、今でも勉強中で、トライアンドエラーしています。

─ハリウッドでは賛否ある、監督が自分のイメージに近い既成曲を提示することについて、どうお考えでしょうか？

立山　僕の場合は「こういう曲」とか、「こういう劇伴みたいな雰囲気にしたい」とか、言われたことはほとんどないですね。作曲家としては、事前にそうした曲を聴けるのは大きな礎になると思います。ただそれがあるがゆえに自由にできないとか、それに近づけようとして自分のよさが出せないとか、苦戦しちゃうこともあると思います。

─「下ネタという概念が存在しない退屈な世界」（2015）には、「ジョーズ」、「ピンクパンサー」、「フライデーナイト・ファンタジー」のパロディ曲がありました。

立山　この時は半々くらいで、鈴木洋平監督が狙って指示してくることもあれば、メニューに「不穏な感じ」、「危険」とあったのを見て、こちらから「『ピンクパンサー』みたいな感じでしょうか？」、「『ジョーズ』のパロディにしたら、おもしろくないですか？」と提案することもありました。