2021年にふさわしい現代的なガンダム作品『閃光のハサウェイ』、超絶クオリティの理由を小形尚弘プロデューサーに聞いてみた【アニメ業界ウォッチング第78回】

2021年06月19日 11:002

アニメ業界ウォッチング

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インタビュー

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実写映画的で、リアルな絵づくりを実現するため、3DCGを縦横に駆使

── 『閃光のハサウェイ』は映像作品として重厚で、ガンダムシリーズでも異色ですね。

小形　映像的には、過去のサンライズやガンダム作品にはなかった質感に仕上がりました。村瀬さんから「ガンダム的じゃなくてもいいの？」と聞かれました。「はい、思い切ってやっちゃってください」と答えましたが、村瀬さんは「ガンダムなら、これぐらいかな」という辺りのバランスに落ち着けてくれたと思います。

── それでも、ガンダムシリーズとしては渋いムードになりましたね。

小形　『機動戦士ガンダムＵＣ』も、シリーズを開始した当初は「こんな渋くていいの？」「こんなオジサンばかり出てくるアニメ、誰が見るの？」と言われました。だけど、結果的に幅広い支持を集めています。『ガンダムＵＣ』には、これまでガンダムを好きでいてくれた方々に喜んでいただけるセリフやシチュエーションが、ふんだんに入っています。それに比べると『閃光のハサウェイ』は、よりドライでソリッドです。今回、モビルスーツの戦闘シーンはこれまでの延長ではなく、新しい表現ができたのではと思います。

── これまで見たことがないほど、実写的な表現になりましたね。

小形　もともと、サンライズの第1スタジオは手描きがベースで、3DCGはプラスアルファで使う考えでした。今回は結果としてまったく逆になり、3DCGがベースにあって、手描きをプラスアルファしています。ほとんどのカットを3DCGで作成して、村瀬さんのところで推敲して、レイアウトを決めています。メカだけでなく、キャラクターの芝居もです。たいへんな時間とコストがかかりましたが、レイアウトを切れるアニメーターは希少になりつつあり、年々、手描きの動画でニュアンスまで拾える人材も減ってきています。これまでの手描きを中心とした工程とはまったく違いますが、これからのデジタルネイティブな若いクリエイターたちなら、順応しやすいと思います。手探りで試行錯誤してきて、ようやく、今回の『閃光のハサウェイ』で雛形ができました。今後は、3DCGで補助しながら手描きでアニメーションを加えていくつくり方もひとつの流れになると思います。

── そこまで3DCGが浸透しているとは思いませんでした。

小形　私が制作進行として業界に入ったときは、ちょうど仕上げがセルからデジタルへ移行していく時期でした。アニメの制作環境は常に変動していて、工程もその時代ごとに変化していくものです。モビルスーツのシーンに関しては、中盤のダバオ空襲シーンでハサウェイの目の前で行われる格闘戦は、これまでのように2Dの手描きを中心に構成され、それ以外の空中戦は、3Dを主体に構成されています。

── その空襲シーンですが、2001年の同時多発テロ事件を思い起こされるような迫真性がありました。

小形　元になっているのは、富野由悠季さんが30年前に書いた小説です。富野さんはその時代の社会情勢を小説に織りこみながら、次に来るテロの時代を予見していたのでしょう。当時はイラン・イラク戦争の直後ぐらいですが、ようやく時代が富野さんの先見性に追いついたのだと思います。映像化にあたっては、ダバオにロケハンして、小説の描写に肉づけしていきました。ロケハン時に街中で撮った写真が、かなり役立ってくれています。

── 富野さんから、何か要望はありましたか？

小形　富野さんからは当初、三角関係をテーマにした韓国映画を渡された程度で、「あとは自由にどうぞ」という感じでした。完成したものを観たあと、「映画として構成をもっと考えてはどうか」と言われました。

── しかし、十分に魅力的な映画として成立していると思います。

小形　ええ、小説がすでに映画的なんです。ただ、小説特有のわかりにくさがありますから、観客が置いてきぼりにならないように構成を考えました。結果、アニメーション自体のつくり方も含めて、2021年という時代にふさわしい映画になったと思います。